Louise Olsen artiste australienne fille de John Olsen et épouse de Stephen Ormandy

Education
Bachelor of Fine Arts, City Art Institute, now College of Fine Arts, University of New South Wales
Exhibitions (selection): 
The Victoria & Albert Museum, Londres, Gallery of Modern Art, Brisbane, The Karen Woodbury Gallery, Melbourne, Bega Regional Gallery, Hazlehurst Art Gallery et Newcastle Art Gallery.

Collection (Selection)
Art Gallery of Western Australia,
National Gallery of Victoria
Newcastle Art Gallery. L'artiste Louise Olsen est cofondatrice et directrice de la création de Dinosaur Designs, l'une des principales marques d'art et de design d'Australie, créée en 1985. Elle est directrice de la création depuis plus de trente ans et ses œuvres sont vendues dans le monde entier par l'intermédiaire des boutiques de Dinosaur Designs en Australie, à New York et à Londres, ainsi que dans les magasins Selfridges, Bergdorf Goodman, Lane Crawford, Holt Renfrew, Harrods et Net-A-Porter, pour n'en citer que quelques-uns. Elle a également créé LO Collections, sa marque éponyme de bijoux et de sculptures en métal.

Louise Olsen a présenté trois expositions personnelles : « Pollination », 2021 « Haiku » et 2023 « Manifestation » à la Olsen Gallery, dans le quartier de Woollahra, à Sydney. Auparavant, elle a exposé ses œuvres (avec son partenaire Stephen Ormandy) dans le cadre de l'exposition « OLSEN ORMANDY : a creative force » à la Newcastle Art Gallery, en Australie, et à la Olsen Gallery de Sydney, ainsi que sous le nom de « Olsen & Ormandy » à The Glasshouse, à Port Macquarie. En 2020, elle a également exposé à la Melbourne Art Fair.

En 2016, Olsen et Ormandy ont publié leur premier livre « The Art of Dinosaur Designs » chez Penguin Lantern, qui a coïncidé avec une exposition itinérante de leurs œuvres à la Bega Regional Gallery et à la Hazelhurst Regional Gallery. Ils ont déjà exposé à la Karen Woodbury Gallery de Melbourne, à la Gallery of Modern Art de Brisbane, à Art15 London, au London Design Festival, au Designer's Block de Tokyo, à la Jack Boffo House de New York, au Centre for Australian Design de Sydney, au Powerhouse Museum et au Victoria & Albert Museum de Londres.

Certaines de ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Gallery of Western Australia, de la National Gallery of Victoria et de la Newcastle Art Gallery. En septembre 2024, Olsen exposera avec son partenaire Stephen Ormandy et sa fille Camille Olsen-Ormandy à la Galerie Bessieries à Paris.

Louise Olsen est une artiste dont les pratiques complémentaires en matière de peinture et de sculpture inspirent son travail de conception en tant que directrice créative de Dinosaur Designs, l'une des principales marques de design d'Australie. Elle dirige également sa propre marque éponyme de bijoux et de sculptures en métal précieux. Ses créations ont été exposées dans des galeries prestigieuses du monde entier, du Victoria & Albert Museum de Londres à la Gallery of Modern Art de Brisbane. En 2016, Louise et Stephen Ormandy ont publié « The Art of Dinosaur Designs », un livre qui a coïncidé avec une exposition itinérante d'œuvres qui a été présentée à la Karen Woodbury Gallery, à Melbourne, à la Bega Regional Gallery, à la Hazlehurst Art Gallery et à la Newcastle Art Gallery. Certaines des œuvres de Louise font également partie de la collection permanente de l'Art Gallery of Western Australia. Louise et Stephen ont été chargés de créer une installation pour la GoMA (Gallery of Modern Art) de Brisbane, qui a donné naissance à l'œuvre « Series 8 ». Elle a créé une vaste gamme de collections Dinosaur Designs qui sont vendues dans le monde entier dans des magasins tels que Bergdorff Goodman, Holt Renfrew, Lane Crawford, Selfridges et Net-A-Porter. En 2017, elle et son partenaire Stephen Ormandy ont remporté le prix de la meilleure création d'accessoires pour Dinosaur Designs lors des Australian Fashion Laureate Awards.

Elle a rencontré Stephen Ormandy, son partenaire de vie et d'affaires, alors qu'elle étudiait à l'école des beaux-arts de Sydney. Diplômée du City Art Institute (aujourd'hui connu sous le nom de UNSW Art and Design), Louise sculpte, conçoit et crée depuis plus de trente ans, son travail faisant référence au monde naturel.

Louise joue un rôle actif dans la communauté en soutenant des organisations et des personnes qui embellissent le monde par l'art, en aidant les moins fortunés ou en protégeant les habitats naturels menacés, comme le programme de protection de la forêt tropicale de l'ACF, la campagne du WWF en faveur du Gouldian Finch et la campagne de Get-Up pour la protection de la Grande Barrière de Corail. Elle est également fière de soutenir Human Rights Watch et est ambassadrice de projectABLE, une initiative de carrière visant à recruter de jeunes travailleurs qualifiés dans le secteur du handicap. Louise est juge du Veuve Clicquot New Generation Award, une initiative mondiale soutenant l'autonomisation des femmes, depuis 2014.

Artist Louise Olsen is the co-founder and Creative Director of Dinosaur Designs, one of Australia's leading art and design brands, established in 1985. She has now been Creative Director for over thirty years with her work sold globally through Dinosaur Designs’ stores in Australia, New York and London and stocked in Selfridges, Bergdorf Goodman, Lane Crawford, Holt Renfrew, Harrods, Net-A-Porter to name a few. She’s also established LO Collections her eponymous label of metal jewellery and sculptures. 

Olsen has had three solo exhibitions “Pollination”, 2021 “Haiku" and 2023 “Manifestation" at the Olsen Gallery in Sydney’s Woollahra. Prior to that she exhibited work (with partner Stephen Ormandy) in “OLSEN ORMANDY: a creative force” at Newcastle Art Gallery, Australia, and Sydney’s Olsen Gallery and as ‘Olsen & Ormandy’ at The Glasshouse in Port Macquarie. In 2020 she also exhibited at the Melbourne Art Fair. 

In 2016 Olsen and Ormandy published their first book ‘The Art of Dinosaur Designs’ with Penguin Lantern, which coincided with a travelling exhibition of their work to Bega Regional Gallery and Hazelhurst Regional Gallery. They have previously exhibited at Melbourne’s Karen Woodbury Gallery, Brisbane’s Gallery of Modern Art, Art15 London, London Design Festival, Tokyo’s Designer’s Block, Jack Boffo House - New York, Sydney’s Centre for Australian Design, Powerhouse Museum, and London’s Victoria & Albert Museum.

Some of Olsen’s pieces feature in the permanent collections of the Art Gallery of Western Australia, National Gallery of Victoria and Newcastle Art Gallery. In September 2024 Olsen will be exhibiting with her partner Stephen Ormandy and daughter Camille Olsen-Ormandy at Galerie Bessieries in Paris. 

Louise Olsen is an artist whose complementary practices in painting and sculpture inform her design work as Creative Director of Dinosaur Designs, one of one of Australia's leading design brands. She also runs her own eponymous label of precious metal jewellery and sculptures. Her designs have been exhibited in pre-eminent galleries around the world, from the Victoria & Albert Museum in London to the Gallery of Modern Art in Brisbane. In 2016, Louise and Stephen Ormandy published ‘The Art of Dinosaur Designs’, a book that coincided with a travelling exhibition of works that has shown at The Karen Woodbury Gallery, Melbourne, Bega Regional Gallery, Hazlehurst Art Gallery and Newcastle Art Gallery. Some of Louise’s pieces are also in the permanent collection of the Art Gallery of Western Australia. Louise and Stephen were commissioned to create an installation for Brisbane’s GoMA (Gallery of Modern Art), which resulted in the work, ‘Series 8’. She has created a vast array of Dinosaur Designs collections which are sold globally in stores such as Bergdorff Goodman, Holt Renfrew, Lane Crawford, Selfridges and Net-A-Porter. In 2017 she and her partner Stephen Ormandy won the Best Accessories Designs award for Dinosaur Designs at the Australian Fashion Laureate Awards.

She met her business and life partner Stephen Ormandy while studying at art school in Sydney.  A graduate of The City Art Institute (now known as UNSW Art and Design), Louise has been sculpting, designing and creating for over thirty years, her work referencing the natural world.

 Louise plays an active part in the community by supporting organisations and people who make the world a beautiful place through art, helping those less fortunate or protecting endangered natural habitats, such as the ACF’s Rainforest protection programme, the WWF’s Gouldian Finch campaign and Get-Up’s campaign to protect the Great Barrier Reef. She is also a proud supporter of Human Rights Watch and an ambassador for projectABLE, a careers initiative aimed at recruiting younger skilled workers into the disability sector. Louise has been a judge of the Veuve Clicquot New Generation Award, a global initiative supporting women’s empowerment, since 2014